Art – sztuka

Posts Tagged ‘współczesna’

Kiedyś, w czasach dawnych artysta mógł nie przejmować się codziennością i oddawać się procesom twórczym. To dlatego wieki ubiegłe przyniosły tyle rewolucji w sztuce. Narodził się nurt współczesny. Wykorzystuje się w nim fotografię, kolaże i wiele cyfrowych form. Odnosi się to również do innych form. Muzyka współczesna korzysta z pomocy elektroniki, i różnych ciekawych urządzeń, o których przodkowie zupełnie nie mieli pojęcia. Nowoczesność w sztuce jest przede wszystkim odejściem od oczywistych form. Teraz ważna staje się abstrakcja, wyrażanie emocji a nie przywiązywanie wagi do sztampowej konstrukcji. Artyści mają w dwudziestym pierwszym wieku bardzo dużą dowolność w obszarze swoich twórczych działań. Nie ogranicza nas cenzura, przynajmniej nie zbyt mocno i nie we wszystkich krajach. Najpiękniejszym staje się fakt, że sztuka nadal poszukuje i rozwija się. Jedynym przykrym aspektem są pieniądze, ciężko utrzymać się ze sztuki współczesnej ,gdy nie ma się szczęścia a fortuna nie sprzyja. Głowa na karku i interesy idą dziś w parze z artyzmem.

Niezaprzeczalnym jest fakt, że ,malarstwo jako dziedzina sztuki ma najwięcej odgałęzień, technik i środków wyrazów. Szczególnie gdyby temat uogólnić do pojęcia plastyki. Spotyka się sztukę analityczną i abstrakcyjną. Ta pierwsza zwraca szczególną uwagę na wszelkie, najmniejsze elementy. Aby mieć obiektywny obraz całości, trzeba poświęcić chwilę czasu i przeprowadzić analizę. Abstrakcja jak sama nazwa wskazuje, stawia na nowatorskie formy i uniwersalizm przekazu, zamknięcie emocji w dziele. Gdy mowa o uczuciach, warto zarysować impresjonizm. Czy jest na tym świecie osoba, która nie widziała żadnego obrazu Claude\’a Moneta? Wątpliwa to sprawa. Uchwycił chwile, rzeczywistość tworzoną z krótkich pociągnięć pędzla, farby nakładanej warstwowo, bez zbędnego użycia czerni. Paul Cezanne natomiast stworzył kubizm, nazwa zapożyczona z francuskiego, oznacza kostkę. Wykorzystał geometrię przedmiotów do generowania wynaturzonych kształtów, ostrych konturów, tak bardzo popularnych we Francji, już dwudziestego pierwszego wieku.

Wielcy klasycy tacy jak Chopin czy Vivaldi, bez wątpienia są uznawani za twórców sztuki. Na ich cześć tworzy się muzea, ich dawne domy to relikty przeszłości odwiedzane przez tysiące turystów. Aby zrozumieć przekaz utworów instrumentalnych, wystarczy wyciszyć się i wczuć w sytuację. Odbiór powinien być subiektywny, ze względu na uniwersalizm sztuki. Ku pamięci powstają liczne festiwale, gdzie młodzi ludzie interpretują wielkich artystów na swój oryginalny i odrębny sposób. Nie jest to proste zadanie. Wprawdzie w dzisiejszych czasach łatwiej jest być artystą, jest lepszy dostęp do instrumentów, szkół muzycznych, to muzyka dawna miała w sobie więcej emocji. Grania z nut może nauczyć się prawie każdy człowiek, ale by wyrażać uczucia, trzeba znaleźć indywidualny sposób. Muzyka to dziedzina sztuki rozwijająca się wręcz w ekspresowym tempie. Zaczęło się od klasyki, a potem nastąpił rozwój rozrywkowych, komercyjnych zestawów muzycznych. Królował blues, następnie od niego uczył się jazz, i rock&roll. W okresowo niedawnym czasie wrósł pop i rock oraz różne orientalne mieszanki, związane silnie z kulturowością ludzi zajmujących się sztuką muzyczną.