Malarstwo a technika

Gdy małe dziecko rysuje różne bohomazy, to rzadko uznaje się to za sztukę. Prawdziwe malarstwo wymaga pewnego wkładu pracy i opanowania techniki. Niektórzy artyści lubują się w jednym gatunku. Na przykład Włoch Giotto umiłował sobie ten rodzaj, polegający na malowaniu farbami określonych przestrzeni ściennych. Początkowo trzeba było robić to na mokrym tynku, jednak w dzisiejszych czasach istnieją specjalne impregnaty. Malarze ludowi upodobali sobie malarstwo na szkle. Polega ono na robieniu podwójnych witrażyków, gdzie na jednej tafli szkła jest wykonany farbami obrazek, druga tafla przykrywa go swoją przezroczystością nadając formę. Kiedy do głosu dochodzi sztuka uliczna, warto wspomnieć o graffiti. Są to napisy lub obrazy, wykonywane farbami w sprayu, zwykle na murach lub ścianach budynków w sposób nie zawsze legalny. Niektórzy uważają tą formę za wandalizm, a nie sztukę. Kiedy płótno chłonie wodę z pigmentem, to technika akwareli. Farby olejne generują natomiast obrazy bardzo żywe i nasycone.

Muzyka i sztuka

Wielcy klasycy tacy jak Chopin czy Vivaldi, bez wątpienia są uznawani za twórców sztuki. Na ich cześć tworzy się muzea, ich dawne domy to relikty przeszłości odwiedzane przez tysiące turystów. Aby zrozumieć przekaz utworów instrumentalnych, wystarczy wyciszyć się i wczuć w sytuację. Odbiór powinien być subiektywny, ze względu na uniwersalizm sztuki. Ku pamięci powstają liczne festiwale, gdzie młodzi ludzie interpretują wielkich artystów na swój oryginalny i odrębny sposób. Nie jest to proste zadanie. Wprawdzie w dzisiejszych czasach łatwiej jest być artystą, jest lepszy dostęp do instrumentów, szkół muzycznych, to muzyka dawna miała w sobie więcej emocji. Grania z nut może nauczyć się prawie każdy człowiek, ale by wyrażać uczucia, trzeba znaleźć indywidualny sposób. Muzyka to dziedzina sztuki rozwijająca się wręcz w ekspresowym tempie. Zaczęło się od klasyki, a potem nastąpił rozwój rozrywkowych, komercyjnych zestawów muzycznych. Królował blues, następnie od niego uczył się jazz, i rock&roll. W okresowo niedawnym czasie wrósł pop i rock oraz różne orientalne mieszanki, związane silnie z kulturowością ludzi zajmujących się sztuką muzyczną.

Grafika jako sztuka

Wiele osób nie zgadza się z faktem, że grafika komputerowa jest uznawana za sztukę. Wszystko zaczęło się wraz z rozwojem techniki, który zapoczątkował nurt sztuki komputerowej, współczesnej. Wielu artystów korzysta z cyfrowych urządzeń jako ze środka wyrazu. Inspiracją jest jednak odwieczna grafika tradycyjna. Zauważalna jest już od bardzo wielu lat wstecz. Początkowo była dość prymitywna, służyła do wyrażania potrzeb i myśli. Wraz z rozwojem cywilizacji, sztuka także nabrała rozpędu. Technika udoskonalała się z roku na rok. Tematyka zwiększała obszary. Tak powstała manga, czyli rysowanie cienką kreską bohaterów bajek. Tematyka przewodnia to miłość, nienawiść, śmierć. Czyli tak naprawdę, wszystkie uczucia, które targają człowiekiem najczęściej. Grafika jako sztuka jest niezwykle popularna w krajach azjatyckich. Można je uznać za kolebkę tego rodzaju działań artystycznych. Poprzez obrazy tworzone w specyficzny sposób, artyści tworzą niesamowity klimat. Graficy komputerowi natomiast, ostatnio dość często konstruują formy przestrzenne graficznie, oraz ciekawe trójwymiarowe kolaże.