Art - sztuka

Sztuka współczesna

Wed, 24 Mar 2010 15:36:51 +0000

Kiedyś, w czasach dawnych artysta mógł nie przejmować się codziennością i oddawać się procesom twórczym. To dlatego wieki ubiegłe przyniosły tyle rewolucji w sztuce. Narodził się nurt współczesny. Wykorzystuje się w nim fotografię, kolaże i wiele cyfrowych form. Odnosi się to również do innych form. Muzyka współczesna korzysta z pomocy elektroniki, i różnych ciekawych urządzeń, o których przodkowie zupełnie nie mieli pojęcia. Nowoczesność w sztuce jest przede wszystkim odejściem od oczywistych form. Teraz ważna staje się abstrakcja, wyrażanie emocji a nie przywiązywanie wagi do sztampowej konstrukcji. Artyści mają w dwudziestym pierwszym wieku bardzo dużą dowolność w obszarze swoich twórczych działań. Nie ogranicza nas cenzura, przynajmniej nie zbyt mocno i nie we wszystkich krajach. Najpiękniejszym staje się fakt, że sztuka nadal poszukuje i rozwija się. Jedynym przykrym aspektem są pieniądze, ciężko utrzymać się ze sztuki współczesnej ,gdy nie ma się szczęścia a fortuna nie sprzyja. Głowa na karku i interesy idą dziś w parze z artyzmem.

Prehistoria w sztuce

Thu, 11 Mar 2010 05:20:06 +0000

Nie do końca człowiek jest w stanie zapoznać się z twórczością ludów prehistorycznych. Jedynymi reliktami przeszłości, namacalnymi dowodami na istnienie w tamtych czasach sztuki są wykopaliska. Znaleziono wiele fragmentów i szczątków obiektów, które archeolodzy zakwalifikowali do naprawdę bardzo starych, jeszcze z epoki paleolitu. Sztuka tamtych czasów rozpoczęła się prawdopodobnie od malowideł naściennych we wnętrzach jaskiń. Przedstawiały one zwierzęta różnych typów, oraz scenki rodzajowe jak na przykład polowanie. Wielu naukowców ośmiela się twierdzić, że robiono to, by zostawić wskazówki potomkom, co do sposobów walki i przetrwania. Wszystko to w naprawdę pięknej formie, zachowanej przez tysiące lat. Sztuką typowa tamtego okresu były też posążki silnie związane z kultem religijnym oraz płodnością ziemi oraz ludzi. Antropolodzy zgodnie twierdzą, iż sztuka w ówczesnych czasach dopiero się rozwijała i nie stanowiła fachu, a jedynie rozrywkę, między kolejnymi polowaniami a płodzeniem dzieci.

Sztuka propagandowa

Tue, 16 Feb 2010 05:40:06 +0000

Często zdarza się tak, ze sztuka jest przejawem buntu, sprzeciwu w jakiejś sprawie. W historii było tez wiele przypadków, gdzie władze wykorzystywały wiele dziedzin artystycznych do propagandy. Czasami miała ona dobry wpływ na społeczeństwo, na przykład kiedy ruszyła kampania piję mleko jestem wielki. Wtedy artyści zjednoczyli się i poprzez sztukę usiłowali uzmysłowić obywatelom jak ważny dla kości jest wapń, w który jest bogate mleko. Propaganda w formie zaostrzonej występowała w sztuce PRL-u. Plakaty z kobietami na traktorach, hasła nawołujące do zmian ustrojowych nie były obce tamtym czasom. Wszelkie środki wyrazu artystycznego jednak poza swoimi funkcjami, mają inne płaszczyzny. Chodzi tutaj o uniwersalizm przekazu, czyli odniesienie dzieła do życia potencjalnego odbiorcy. Każda sztuka powinna skłaniać do refleksji. Jeśli tak się dzieje, artysta winien być dumny ze swoich dokonań i mieć świadomość, że odniósł sukces. Gdy natomiast artyzm przyczynia się do celów wyższych jak propaganda, to już zupełnie inna historia.

Sztuka użytkowa

Sat, 06 Feb 2010 14:46:42 +0000

Ręcznie wykonywane przedmioty, które służą do codziennego użytku także mogą być uznawane za sztukę. Dawniej garncarze tworzyli naczynia w swoich pracowniach, niejednokrotnie nadając im ciekawe formy, wzory i kolory. Później ta sztuka nieco przygasła, by powrócić ze zdwojoną siłą. Wiele sklepów oferuje tego typu wyroby, małe dzieła sztuki za ogromne pieniądze. Mimo, że można ich używać, to zwykle służą jako ozdoba mieszkania. Moda także jest sztuką. Kiedyś ludzie nie przywiązywali do niej Az tak dużej uwagi jak dziś. Dlatego rynek modowy kwitnie, oferuje wiele ciekawych strojów, niekoniecznie nadających się do noszenia na co dzień. Są wystawiane na pokazach mody, gdzie noszą jej jedynie modelki, podziwiane przez rzeszę publiczności. Wielkie suknie i styl haute cuture wydaje się być tak samo niezwykły jak malarstwo czy rzeźba. Do sztuki użytkowej zalicza się tez wszelkie rękodzieło, haftowane serwety, wyszywane kwiaty, malowane płótna. Tworzenie tego rodzaju ozdób to zajecie czasochłonne, ale efekty mogą być naprawdę imponujące.

Kreowanie piękna

Thu, 21 Jan 2010 04:49:09 +0000

Zawsze było tak, że to artyści kreowali kanony piękna. Oczywiście jest to zagadnienie dość subiektywne, jednak chodzi o modę w sztuce. Starożytność wpajała społeczeństwu, że ciało powinno być harmonijne i proporcjonalne. Platon opracowywał nawet schemat porównania szyi i łydek, głowy do tułowia i innych części. Odbijało się to na sztuce, czyli kobietach i mężczyznach uwiecznianych na obrazach i zaklętych w rzeźbach. W średniowieczu szczególnie ceniono piękno podrasowane, czyli pierwsze próby makijażu, drogocenne ozdoby biżuteryjne. Masywne bransolety, wielkie fryzury to znak rozpoznawczy sztuki średniowiecznej. Dandysi zapoczątkowali sztukę dla sztuki, pełnia przerysowań i groteski. Rubens w epoce baroku kreował pełne kształty, żeby dwudziesty pierwszy wiek zmodyfikował wizerunek kobiety do istoty eterycznej i wychudzonej. Cóż, rozpatrzona została sztuka w sylwetkach, jednak ten obszar jest znacznie szerszy. Nie sposób zgłębić go w kilku zdaniach. W każdym razie piękno to pojęcie względne.

Kierunki malarskie

Mon, 10 Aug 2009 00:58:15 +0000

Niezaprzeczalnym jest fakt, że ,malarstwo jako dziedzina sztuki ma najwięcej odgałęzień, technik i środków wyrazów. Szczególnie gdyby temat uogólnić do pojęcia plastyki. Spotyka się sztukę analityczną i abstrakcyjną. Ta pierwsza zwraca szczególną uwagę na wszelkie, najmniejsze elementy. Aby mieć obiektywny obraz całości, trzeba poświęcić chwilę czasu i przeprowadzić analizę. Abstrakcja jak sama nazwa wskazuje, stawia na nowatorskie formy i uniwersalizm przekazu, zamknięcie emocji w dziele. Gdy mowa o uczuciach, warto zarysować impresjonizm. Czy jest na tym świecie osoba, która nie widziała żadnego obrazu Claude\’a Moneta? Wątpliwa to sprawa. Uchwycił chwile, rzeczywistość tworzoną z krótkich pociągnięć pędzla, farby nakładanej warstwowo, bez zbędnego użycia czerni. Paul Cezanne natomiast stworzył kubizm, nazwa zapożyczona z francuskiego, oznacza kostkę. Wykorzystał geometrię przedmiotów do generowania wynaturzonych kształtów, ostrych konturów, tak bardzo popularnych we Francji, już dwudziestego pierwszego wieku.

Malarstwo a technika

Sun, 26 Jul 2009 08:49:01 +0000

Gdy małe dziecko rysuje różne bohomazy, to rzadko uznaje się to za sztukę. Prawdziwe malarstwo wymaga pewnego wkładu pracy i opanowania techniki. Niektórzy artyści lubują się w jednym gatunku. Na przykład Włoch Giotto umiłował sobie ten rodzaj, polegający na malowaniu farbami określonych przestrzeni ściennych. Początkowo trzeba było robić to na mokrym tynku, jednak w dzisiejszych czasach istnieją specjalne impregnaty. Malarze ludowi upodobali sobie malarstwo na szkle. Polega ono na robieniu podwójnych witrażyków, gdzie na jednej tafli szkła jest wykonany farbami obrazek, druga tafla przykrywa go swoją przezroczystością nadając formę. Kiedy do głosu dochodzi sztuka uliczna, warto wspomnieć o graffiti. Są to napisy lub obrazy, wykonywane farbami w sprayu, zwykle na murach lub ścianach budynków w sposób nie zawsze legalny. Niektórzy uważają tą formę za wandalizm, a nie sztukę. Kiedy płótno chłonie wodę z pigmentem, to technika akwareli. Farby olejne generują natomiast obrazy bardzo żywe i nasycone.

Muzyka i sztuka

Sat, 25 Jul 2009 15:31:45 +0000

Wielcy klasycy tacy jak Chopin czy Vivaldi, bez wątpienia są uznawani za twórców sztuki. Na ich cześć tworzy się muzea, ich dawne domy to relikty przeszłości odwiedzane przez tysiące turystów. Aby zrozumieć przekaz utworów instrumentalnych, wystarczy wyciszyć się i wczuć w sytuację. Odbiór powinien być subiektywny, ze względu na uniwersalizm sztuki. Ku pamięci powstają liczne festiwale, gdzie młodzi ludzie interpretują wielkich artystów na swój oryginalny i odrębny sposób. Nie jest to proste zadanie. Wprawdzie w dzisiejszych czasach łatwiej jest być artystą, jest lepszy dostęp do instrumentów, szkół muzycznych, to muzyka dawna miała w sobie więcej emocji. Grania z nut może nauczyć się prawie każdy człowiek, ale by wyrażać uczucia, trzeba znaleźć indywidualny sposób. Muzyka to dziedzina sztuki rozwijająca się wręcz w ekspresowym tempie. Zaczęło się od klasyki, a potem nastąpił rozwój rozrywkowych, komercyjnych zestawów muzycznych. Królował blues, następnie od niego uczył się jazz, i rock&roll. W okresowo niedawnym czasie wrósł pop i rock oraz różne orientalne mieszanki, związane silnie z kulturowością ludzi zajmujących się sztuką muzyczną.

Grafika jako sztuka

Thu, 02 Jul 2009 12:37:23 +0000

Wiele osób nie zgadza się z faktem, że grafika komputerowa jest uznawana za sztukę. Wszystko zaczęło się wraz z rozwojem techniki, który zapoczątkował nurt sztuki komputerowej, współczesnej. Wielu artystów korzysta z cyfrowych urządzeń jako ze środka wyrazu. Inspiracją jest jednak odwieczna grafika tradycyjna. Zauważalna jest już od bardzo wielu lat wstecz. Początkowo była dość prymitywna, służyła do wyrażania potrzeb i myśli. Wraz z rozwojem cywilizacji, sztuka także nabrała rozpędu. Technika udoskonalała się z roku na rok. Tematyka zwiększała obszary. Tak powstała manga, czyli rysowanie cienką kreską bohaterów bajek. Tematyka przewodnia to miłość, nienawiść, śmierć. Czyli tak naprawdę, wszystkie uczucia, które targają człowiekiem najczęściej. Grafika jako sztuka jest niezwykle popularna w krajach azjatyckich. Można je uznać za kolebkę tego rodzaju działań artystycznych. Poprzez obrazy tworzone w specyficzny sposób, artyści tworzą niesamowity klimat. Graficy komputerowi natomiast, ostatnio dość często konstruują formy przestrzenne graficznie, oraz ciekawe trójwymiarowe kolaże.

Sztuki filmowe

Mon, 11 May 2009 18:36:23 +0000

Jedną z najbardziej popularnych rozrywek jest oglądanie filmów. Żeby powstał taki obraz, trzeba włożyć w to bardzo wiele pracy. Wiele osób uważa ten rodzaj wyrazu za sztukę. W końcu potrzeba talentu, by stworzyć idealny scenariusz. To już połowa sukcesu, gdy na papier zostaną przelane dialogi i didaskalia. Później kolejny artysta ma za zadanie zrobić doskonale zdjęcia, zmontować to wszystko by ułożyć z tego całość. Muzyka jest jednym z istotniejszych elementów sztuki filmowej. Przed kompozytorem stoi nie lada wyzwanie, czyli dopasowanie kolejnych nut do nastroju filmu, jego zmiennej akcji. Muzyka filmowa wprowadza w pewne stany odbiorców, wzbudzają grozę lub śmiech. Wielu polaków to pionierzy w tej dziedzinie. Na przykład Jan A. P. Kaczmarek, który skomponował muzykę do filmu marzyciel, dostał nagrodę w postaci Oscara. Filmy krótkometrażowe i pełnometrażowe są polem popisu dla wyrazu artystycznego. Złośliwcy nie uważają ich za sztukę, jednak dla większości stanowią wysoką wartość kulturalną.